AI, kompetencje i realna zmiana w kulturze

Marzec był dla Fundacji ARTeria momentem domknięcia ważnych projektów, ale jednocześnie otwarcia kolejnych kierunków działania. Z jednej strony zakończyliśmy projekt AI4CREATIVITY, który istotnie zmienił nasze podejście do roli sztucznej inteligencji w sektorze kultury i kreatywnym. Z drugiej – rozpoczęliśmy nowe inicjatywy i partnerstwa, które rozwijają wątki kompetencji przyszłości, pracy z młodzieżą oraz zielonej transformacji.

To był miesiąc, w którym szczególnie wyraźnie wybrzmiało napięcie między technologią a odpowiedzialnością. Dyskusje wokół AI – zarówno na poziomie europejskich polityk, jak i praktyki artystycznej – pokazały, że kluczowe nie są same narzędzia, lecz sposób ich użycia. Równolegle wracaliśmy do pytań o rolę sektora kultury w transformacji ekologicznej oraz o to, jak przekładać wartości i strategie na konkretne działania i codzienne decyzje.

Ważnym wątkiem marca była także praca z młodymi ludźmi i rozwój ich kompetencji w sektorze kreatywnym – zarówno poprzez nowe projekty, jak i poszukiwanie metod, które realnie angażują i odpowiadają na zmieniające się potrzeby. Spotkania, warsztaty i Living Laby pokazały, że kluczowe staje się dziś łączenie doświadczenia, współpracy i podejścia eksperymentalnego.

Marzec przyniósł więc nie tylko podsumowania, ale przede wszystkim konkretne narzędzia, nowe perspektywy i wnioski, które będziemy rozwijać w kolejnych miesiącach.

Wenancjusz Ochmann
wiceprezes Fundacja ARTeria 

MARZEC 2026

AI4CREATIVITY – zakończenie projektu

Projekt AI4CREATIVITY zakończył się 31 marca 2026 r., zamykając ważny etap w naszej pracy nad zrozumieniem roli sztucznej inteligencji w sektorze kultury i przemysłów kreatywnych. Był to jednak nie tylko projekt rozwojowy – w praktyce stał się procesem zmiany sposobu myślenia o AI.

Punktem wyjścia była potrzeba uporządkowania wiedzy i oddzielenia realnych możliwości technologii od uproszczeń, obaw i narracji medialnych. W trakcie projektu pracowaliśmy nad tym, jak wprowadzać AI do praktyki twórczej i edukacyjnej w sposób świadomy, krytyczny i odpowiedzialny. Powstałe materiały, szkolenia i narzędzia pokazały, że sztuczna inteligencja nie jest ani wyłącznie zagrożeniem, ani prostym rozwiązaniem – jest narzędziem, które wymaga kompetencji, kontekstu i refleksji.

Jednym z kluczowych efektów projektu była zmiana perspektywy: z podejścia reaktywnego („czy AI nas zastąpi?”) na podejście strategiczne („jak i kiedy AI ma sens w naszej pracy?”). W tym kontekście szczególnie istotne okazały się kwestie etyczne, środowiskowe oraz związane z prawami twórców – tematy, które coraz wyraźniej definiują debatę o przyszłości sektora.

AI4CREATIVITY pokazał również, że największą wartością nie są same narzędzia, ale kompetencje – zdolność do krytycznego korzystania z technologii, rozumienia jej ograniczeń oraz świadomego włączania jej w proces twórczy. To podejście pozostaje z nami po zakończeniu projektu i stanowi punkt odniesienia dla kolejnych działań Fundacji ARTeria na styku kultury, technologii i edukacji.

Choć projekt formalnie dobiegł końca, jego rezultaty i wypracowane podejście będą nadal rozwijane i wykorzystywane w kolejnych inicjatywach.

Pierwsze spotkanie partnerów Empowering Yout Talents

Spotkanie inaugurujące realizację projektu Empowering Youth Talents odbyło się w dniach 16-18 marca 2026 r. w Stacji Kultury Miejskiego Ośrodka Kultury i Sztuki w Pyskowicach. Był to kluczowy moment rozpoczęcia współpracy międzynarodowego partnerstwa, które koncentruje się na wzmacnianiu kompetencji młodych ludzi w sektorze kultury i przemysłów kreatywnych (CCI), ze szczególnym uwzględnieniem rozwoju talentów, kreatywności i ścieżek zawodowych.

Spotkanie stanowiło nie tylko okazję do bezpośredniego poznania się partnerów, ale przede wszystkim do szczegółowego omówienia struktury projektu, jego celów, grup docelowych oraz zaplanowania kolejnych działań i rezultatów. Dyskusje koncentrowały się na założeniach metodologicznych projektu, w tym na identyfikacji kluczowych kompetencji potrzebnych młodym ludziom do rozwijania pasji i funkcjonowania w dynamicznie zmieniającym się sektorze kreatywnym. Istotnym elementem była także analiza wykorzystania escape roomów i mechanizmów grywalizacji jako narzędzi edukacyjnych wspierających rozwój umiejętności, zaangażowania i pracy zespołowej.

Projekt wpisuje się w szersze europejskie podejście do rozwoju kompetencji w sektorze CCIs, łącząc edukację, innowacyjne metody uczenia się oraz praktyczne narzędzia wspierające młodych ludzi w przechodzeniu od zainteresowań do realnych ścieżek rozwoju. W tym kontekście szczególne znaczenie ma podejście oparte na doświadczeniu, kreatywności i współpracy międzysektorowej.

Dziękujemy zespołowi MOKiS Pyskowice za gościnność i stworzenie inspirującej przestrzeni do pracy i wymiany doświadczeń.

Potencjał AI w sektorze kultury i kreatywnym

15 marca 2026 r. w pracowni Studio ACM odbyło się spotkanie poświęcone podsumowaniu rezultatów projektu AI4CREATIVITY oraz ich praktycznemu wykorzystaniu w pracy artystów i przedstawicieli branż kreatywnych. Dyskusja obejmowała zarówno potencjał, jak i wyzwania związane z rozwojem tej technologii.

Istotnym aspektem spotkania była jego międzypokoleniowa formuła, która pozwoliła uchwycić różne perspektywy na zmiany zachodzące w sektorze. Uczestnicy wnieśli zróżnicowane doświadczenia i refleksje, co znacząco wzbogaciło dyskusję.

Dziękujemy wszystkim uczestnikom za obecność i zaangażowanie oraz Agnieszce Chrzanowskiej-Małys za udostępnienie przestrzeni artystycznej i wsparcie organizacyjne wydarzenia.

GreenCCIrcle w praktyce

Transformacja ekologiczna sektora kultury nie musi być abstrakcyjnym celem – może stać się realnym działaniem. Projekt GreenCCircle pokazuje, jak przełożyć idee zrównoważonego rozwoju na konkretne narzędzia i praktyki. Wszystkie wypracowane rezultaty są już dostępne i gotowe do wykorzystania przez osoby i instytucje działające w sektorze kultury i kreatywnym.

Zachęcamy do obejrzenia naszego filmu wprowadzającego do projektu oraz jego rezultatów, które obejmują trzy kluczowe komponenty. GreenCCircle Academy oferuje bezpłatne kursy online wspierające rozwój kompetencji w zakresie zrównoważonego rozwoju, etycznego przywództwa oraz tworzenia innowacyjnych modeli działania. GreenCCircle Hub zapewnia dostęp do narzędzi, studiów przypadków i materiałów, które można bezpośrednio wykorzystać w praktyce. Z kolei Local Alliances pokazują, jak łączyć działania lokalne z międzynarodową współpracą i przekształcać pojedyncze inicjatywy w trwałe zmiany systemowe. To zestaw rozwiązań, który nie tylko inspiruje, ale przede wszystkim umożliwia wdrażanie realnych działań w kierunku bardziej zrównoważonego sektora kultury.

Drugi Local Living lab w Gliwicach

Drugie spotkanie Living Lab w ramach projektu Green Circle, które odbyło się 14 marca 2026 r. w pracowni artystycznej ACM w Gliwicach, stanowiło kontynuację i pogłębienie wątków zainicjowanych podczas październikowej sesji. Punktem wyjścia były wcześniejsze refleksje dotyczące tego, co realnie działa w procesie zielonej transformacji sektora kultury, jakie bariery nadal pozostają nierozwiązane oraz jaką rolę mogą odgrywać artyści w inicjowaniu i wspieraniu zmiany.

Podczas spotkania uczestnicy skupili się na praktycznym wymiarze zaangażowania środowiska kreatywnego w działania na rzecz zrównoważonego rozwoju. Dyskusja dotyczyła m.in. zwiększania świadomości śladu węglowego działalności artystycznej, wyzwań związanych z rosnącą złożonością regulacyjną w sektorze kultury oraz potencjału twórców jako ambasadorów zmian – także w kontekście promocji nowych rozwiązań systemowych, takich jak wprowadzony w Polsce system kaucyjny.

Istotnym elementem spotkania było również przedstawienie założeń Green Circle Academy oraz HUB-u jako narzędzi wspierających rozwój kompetencji i współpracę w obszarze zielonej transformacji. W wydarzeniu udział wzięli przedstawiciele środowiska akademickiego, organizacji pozarządowych, artyści oraz osoby działające w sektorze kreatywnym, co stworzyło przestrzeń do wieloperspektywicznej wymiany doświadczeń.

Spotkanie poprowadził Wenancjusz Ochmann. Dziękujemy uczestnikom za zaangażowanie i otwartość w dyskusji oraz Agnieszce Chrzanowskiej-Małys za udostępnienie przestrzeni.

City and Nature – Harmony and Diversity; V4 Literary and Artistic Relations

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenia literackie organizowane w ramach festiwalu PesText 2026-2027, realizowane dzięki wsparciu Funduszu Wyszehradzkiego. Program „City and Nature – Harmony and Diversity; V4 Literary and Artistic Relations” łączy literaturę, sztukę i refleksję nad relacją między przestrzenią miejską a naturą, jednocześnie przybliżając współczesną twórczość krajów Grupy Wyszehradzkiej.

W świecie, w którym kultura koncentruje się głównie w miastach, projekt stawia ważne pytanie: jak na nowo połączyć odbiorców z naturą i jednocześnie z mniej znanymi, „mniejszymi” językami i literaturami regionu? Odpowiedzią są spotkania, warsztaty i wydarzenia artystyczne, które budują widoczność twórców, wspierają mobilność oraz tworzą przestrzeń do współpracy ponad granicami.

Wiosną 2026 roku w Budapeszcie odbędą się:

• 8 maja 2026, godz. 19:00, Wojciech Tochman na PesText – spotkanie z jednym z najważniejszych przedstawicieli polskiej szkoły reportażu literackiego

• 8 maja 2026, godz. 18:00, „Urban Forests” – wieczór poetycki V4
  Multidyscyplinarne wydarzenie łączące poezję, muzykę i wizualizacje, eksplorujące napięcia i relacje między miastem a naturą

• 8 maja 2026, godz. 16:00, Flash in Translation – warsztaty flash fiction
  Międzynarodowe spotkanie autorów z Europy, poświęcone krótkim formom literackim, przekładowi i współtworzeniu tekstów

To propozycja dla wszystkich, którzy chcą odkrywać współczesną literaturę Europy Środkowej w nowych, angażujących formatach oraz uczestniczyć w dialogu między kulturami, językami i doświadczeniami. Fundacja ARTeria jest współorganizatorem tych wydarzeń.

AI4CREATIVITY – odkryj kreatywną stronę sztucznej inteligencji!

Zakończyliśmy projekt AI4CREATIVITY, ale jego rezultaty są dostępne i co ważne, gotowe do wykorzystania w praktyce.

Jeśli pracujesz w sektorze kultury, edukacji lub branżach kreatywnych i zastanawiasz się, jak podejść do tematu sztucznej inteligencji w sposób świadomy i odpowiedzialny, warto sięgnąć po przygotowane materiały. To nie są ogólne wprowadzenia – to konkretne narzędzia, przewodniki i zasoby, które pomagają zrozumieć, gdzie AI ma realną wartość, a gdzie wymaga krytycznego podejścia.

Znajdziesz tam m.in.:
– materiały edukacyjne wyjaśniające, jak działa AI i jakie ma zastosowania w kulturze,
– wskazówki dotyczące etycznego i odpowiedzialnego wykorzystania technologii,
– inspiracje do pracy z młodzieżą i w działaniach kreatywnych,
– narzędzia wspierające rozwój kompetencji cyfrowych.

To dobry moment, żeby uporządkować swoją wiedzę o AI i sprawdzić, jak może (lub nie powinna) być wykorzystywana w Twojej pracy.

Inside the Art Market

Zachęcamy do zapoznania się z najnowszym numerem magazynu ENCATC „Inside the Art Market”, opublikowanym w marcu 2026 roku. Wydanie to proponuje spojrzenie na rynek sztuki nie tylko przez pryzmat najbardziej widocznych transakcji, ale jako złożony ekosystem kulturowy, ekonomiczny i społeczny, w którym nieustannie negocjowane są wartości, znaczenia i praktyki.

Autorzy analizują m.in. wpływ transformacji cyfrowej, rosnących wymagań instytucjonalnych oraz zmieniających się ram prawnych i etycznych na funkcjonowanie sektora. Jednocześnie podkreślają znaczenie dziedzictwa, autentyczności i ciągłości kulturowej, pokazując, że rynek sztuki może być ważnym narzędziem rozumienia szerszych procesów społecznych i zmian w kulturze.

Fundacja ARTeria, jako członek ENCATC, aktywnie współtworzy debatę na temat rozwoju sektora kultury w Europie, a magazyn dostępny jest do pobrania online:

Kultura w centrum zmiany: nowa rola artystów i sektora kreatywnego

Fundacja ARTeria, jako członek sieci ENCATC, będzie uczestniczyć w jednym z najważniejszych europejskich wydarzeń poświęconych sektorowi kultury – ENCATC Congress 2026, który odbędzie się w dniach 23–25 września 2026 r. w Nicei (Francja), we współpracy z Université Côte d’Azur.

Tegoroczna edycja, organizowana pod hasłem „Artists and Cultural & Creative Professionals at the Centre: Rethinking Work, Policy, and Cultural Ecosystems”, skoncentruje się na redefiniowaniu roli artystów i profesjonalistów sektora kreatywnego. W centrum uwagi znajdą się kwestie uznania pracy twórczej, budowania stabilnych i zrównoważonych ścieżek kariery oraz tworzenia bardziej inkluzywnych i odpornych ekosystemów kultury.

Kongres stworzy przestrzeń do międzynarodowej wymiany doświadczeń między praktykami, badaczami, edukatorami i decydentami. Program obejmie wystąpienia keynote, sesje interaktywne oraz dialog międzysektorowy, koncentrujący się na wypracowywaniu nowych modeli współpracy oraz polityk kulturalnych opartych na danych i realnych potrzebach sektora.

ArtFutures Fellowship 2026 

30 kwietnia 2026 r. odbędzie się spotkanie w ramach ArtFutures Fellowship, poświęcone procesowi twórczemu Felipe Steinberga – tegorocznego rezydenta programu. W wydarzeniu udział weźmie Anna Ochmann, zaangażowana w prace związane z wyborem artystów do programu rezydencyjnego.

Spotkanie zatytułowane „Looking back, thinking ahead: reflecting on ‘A Whole Formed by Itself’” będzie okazją do przyjrzenia się rozwijającemu się projektowi artysty – performatywnemu wykładowi opartemu na obserwacji codziennego życia balkonu w Atenach. Praca, budowana na bazie wielogodzinnych nagrań, eksploruje relacje między przestrzenią miejską, widzialnością, powtarzalnością i społecznymi strukturami zachowań.

Wydarzenie ma charakter roboczy i stanowi część szerszego procesu rozwijania projektów artystycznych w ramach ArtFutures Fellowship, którego efekty zostaną zaprezentowane podczas wystawy w Atenach w 2027 roku. Spotkanie obejmie prezentację work-in-progress oraz dyskusję z udziałem uczestników programu, moderowaną przez Georgiosa Papadopoulosa.

Udział Anny Ochmann wpisuje się w zaangażowanie Fundacji ARTeria w międzynarodowe inicjatywy wspierające rozwój sztuki współczesnej oraz budowanie transparentnych i jakościowych procesów selekcji artystów w programach rezydencyjnych.

AI strategy for CCS – ARTeria w procesie kształtowania polityk europejskich

Fundacja ARTeria angażuje się w prace nad przygotowaniem rekomendacji do nowej strategii sztucznej inteligencji dla sektora kultury i przemysłów kreatywnych (CCS), nad którą pracuje Komisja Europejska. W działaniach tych uczestniczy Anna Ochmann, współtworząc dokument typu position paper, który ma wesprzeć proces kształtowania przyszłych polityk na poziomie UE.

Prace prowadzone są w ramach międzynarodowej współpracy, której liderem jest Michael Culture Association, we współpracy z Culture Action Europe – siecią, której Fundacja ARTeria jest członkiem. Obecny etap obejmuje wspólne definiowanie kluczowych wyzwań i kierunków rozwoju, które zostaną uwzględnione w przygotowywanym dokumencie.

W centrum dyskusji znajdują się trzy obszary: wpływ AI na warunki pracy i modele ekonomiczne w sektorze, potencjał technologii w tworzeniu nowych możliwości oraz konkretne rekomendacje, które powinny zostać uwzględnione w strategii Komisji Europejskiej. Proces ma charakter partycypacyjny – kolejne wersje dokumentu będą poddawane konsultacjom, umożliwiając szerokiemu gronu interesariuszy wniesienie uwag i doświadczeń.

Zaangażowanie Fundacji ARTeria w te działania stanowi kolejny krok w aktywnym uczestnictwie w europejskiej debacie o roli technologii w kulturze oraz w kształtowaniu ram, które będą miały bezpośredni wpływ na funkcjonowanie sektora w nadchodzących latach.

Resilient Ties – zaproszenie na międzynarodową konferencję w Gdańsku

Zapraszamy do udziału w międzynarodowej konferencji Centre Satellite BEYOND „Resilient Ties”, która odbędzie się w dniach 19 – 20 maja 2026 r. w Gdańsku, w Centrum św. Jana – jednej z głównych przestrzeni Nadbałtyckiego Centrum Kultury.

Wydarzenie organizowane jest przez Nadbałtyckie Centrum Kultury we współpracy z Culture Action Europe w ramach programu BEYOND – europejskiej platformy dialogu, wymiany doświadczeń i wspólnego kształtowania przyszłości sektora kultury. Fundacja ARTeria, jako członek sieci Culture Action Europe i część Polish HUB CAE, aktywnie włącza się w tę inicjatywę.

Konferencja Resilient Ties zaprasza do refleksji nad odpornością w kulturze – rozumianą nie jako indywidualna zdolność przetrwania, ale jako efekt relacji, współpracy i wspólnej odpowiedzialności. W kontekście Europy Środkowo-Wschodniej, gdzie sektor kultury mierzy się z presją polityczną, niestabilnością finansowania i ograniczaniem przestrzeni obywatelskiej, szczególnie istotne staje się pytanie o warunki systemowe, które umożliwiają jego dalsze funkcjonowanie.

Program wydarzenia – zaprojektowany w formule „lunch-to-lunch” – łączy debaty, warsztaty oraz bardziej refleksyjne, interaktywne formy pracy. Wśród kluczowych tematów znajdą się m.in. solidarność i odpowiedzialność w nierównych kontekstach, wellbeing i wypalenie w pracy kulturalnej, presje strukturalne wobec instytucji, odporność kultury w dobie AI oraz kwestie dostępności i uczestnictwa w życiu kulturalnym.

Konferencja odbędzie się w języku angielskim. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, jednak organizatorzy nie pokrywają kosztów podróży i zakwaterowania.

W dyskursie technologicznym i marketingowym coraz częściej pojawia się pojęcie „kreatywnej sztucznej inteligencji”. Aby jednak naprawdę zrozumieć, co oznacza tworzenie przy użyciu AI, warto spojrzeć na te systemy nie tylko jako na narzędzia, lecz jako na złożone układy społeczno-techniczne.

Sztuczna inteligencja nie powstaje w próżni – każdy wygenerowany obraz opiera się na ogromnych zbiorach danych, globalnej infrastrukturze obliczeniowej, pracy tysięcy ludzi oraz określonych założeniach dotyczących kreatywności, autorstwa i wartości w kulturze.

Dlatego refleksja nad sztuką z wykorzystaniem AI wymaga nie tylko analizy technologicznej, ale też filozoficznej, społecznej i historycznej. Współczesne firmy technologiczne chętnie opisują swoje systemy jako „kreatywne”, sugerując, że maszyny mogą uczestniczyć w procesie twórczym podobnie jak ludzie.

Tymczasem samo pojęcie kreatywności nie jest neutralne ani uniwersalne – ma charakter historyczny i kulturowy. W różnych epokach rozumiano je inaczej: romantyzm łączył je z ideą indywidualnego geniuszu, modernizm z oryginalnością i zerwaniem z tradycją, sztuka konceptualna z prymatem idei nad formą, a postmodernizm z remiksem i rekombinacją istniejących form.

W tym kontekście pojawiają się dziś kluczowe pytania: jak rozumieć kreatywność w systemach obliczeniowych i gdzie przebiega granica sprawczości w relacji człowiek–maszyna? Jak zmienia się pojęcie autorstwa, gdy proces twórczy rozkłada się między użytkowników, algorytmy, platformy i dane? Oraz jak sztuka tworzona z użyciem AI wpisuje się w dłuższą historię relacji między sztuką a technologią – wraz z odziedziczonymi ideologiami i strukturami władzy?

„Rewolucja nie przychodzi wraz z nagłym przełącznikiem i zmianą, ale polega na powolnym wykuwaniu codziennych zwyczajów. Sprawiając, że wszystko staje się łatwiejsze i bardziej dostępne, mamy tendencję do pozwalania, by przyzwyczajenie stawało się niezauważenie częścią naszej codzienności. Rewolucja AI nie zmieni naszych serc i mózgów w pudełka z chipami i przewodami…”

Więcej w inspirującym artykule napisanym specjalnie dla projektu AI4CREATIVITY przez pisarkę i dramaturżkę Weronikę Murek.

Artykuł dostępny w języku polskim, angielskim, francuskim, włoskim, słowackim i hiszpańskim.

„Sztuka oparta na sztucznej inteligencji nie zniszczyła idei artysty. Po prostu uniemożliwiła udawanie, że artysta był kiedykolwiek samotnym geniuszem pracującym w izolacji”

W artykule „Kto może być artystą?”, przygotowanym dla projektu AI4CREATIVITY, Ivy Wei (UK) analizuje trzy głośne przypadki – Obvious, Jasona Allena i Botto – stawiając pytania o współczesne autorstwo. Gdzie dziś przebiegają kluczowe momenty procesu twórczego? Czyj wkład zostaje uznany, a kto pozostaje niewidoczny? Kto realnie podejmuje decyzje: człowiek, system, a może ich hybryda? I czy styl jest jeszcze odkrywany, czy raczej modelowany w kierunku tego, co przewidywalne i dobrze „działające”?

Tworzenie nigdy nie było tak dostępne jak dziś. Narzędzia oparte na AI umożliwiają generowanie obrazów, tekstów i dźwięków w kilka sekund – często na poziomie, który jeszcze niedawno wymagał lat praktyki. To fundamentalnie zmienia warunki gry, ale nie eliminuje roli człowieka.

Bo sztuka nie sprowadza się do efektu końcowego. To decyzje, kontekst, intencja i odpowiedzialność za przekaz. AI może wygenerować formę, ale nie niesie doświadczenia, które za nią stoi. Nie zada pytania „dlaczego”, jeśli nikt wcześniej go nie sformułuje.

W tym sensie rola artysty nie znika, ale staje się bardziej wymagająca. Artysta to ktoś, kto świadomie wyznacza kierunek, selekcjonuje możliwości i nadaje znaczenie.

Artykuł dostępny w języku polskim, angielskim, francuskim, włoskim, słowackim i hiszpańskim.

„Caryca Katarzyna II, w jednym z listów, opisując zebrane w Pawilonie Zimowym w Petersburgu dzieła, pisała z przekąsem: „… i to wszystko oglądają tylko myszy i Ja!”. Dwa wieki później cytuję to zdanie w swojej pracy dyplomowej w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Praca nosiła tytuł „Wystawiennictwo – pomiędzy architekturą, sztuką i informacją” i już wtedy to jedno, anegdotyczne zdanie zainspirowało mnie do pytania o sens zbierania rzeczy (…) i o to, komu właściwie dedykowane są kolekcje.

Wracając dziś do tych słów, myślę o długiej historii wystawiennictwa jako praktyki balansującej między ideą a materią, elitarnością a publicznością, wiedzą a doświadczeniem. Myślę także o współczesnym przesunięciu paradygmatu – o dostępności rozumianej nie tylko jako fizyczne „otwarcie drzwi instytucji”, lecz jako uznanie wielości sposobów percepcji i bycia w przestrzeni wystawy. Ten tekst jest próbą prześledzenia tej drogi: od platońskiej nieufności wobec rzeczy, przez pierwsze kolekcje i muzea, aż po dzisiejsze pytania o inkluzywność, także w kontekście osób neuroatypowych.”

Dzisiaj polecamy artykuł Anny Ochmann „… i to wszystko oglądają tylko myszy i Ja!””, napisany dla projektu REACT – Resources for European Accessible Cultural Tours.

Artykuł jest dostępny w języku angielskim i polskim na stronie internetowej projektu w sekcji BLOG. Zapraszamy również do zapoznania się z innymi artykułami i inspirującymi zasobami w sekcjach „Zainspiruj się”, „Wyposaż się” i „Zdobądź certyfikat”.